ममामू की वापसी को सिर्फ ‘कंबैक’ कह देना कहानी को छोटा कर देना होगा
दक्षिण कोरिया की चर्चित गर्ल ग्रुप ममामू ने 3 साल 8 महीने बाद चारों सदस्यों के साथ नया स्पेशल सिंगल ‘4WARD’ जारी करने की घोषणा की है। पहली नज़र में यह खबर K-pop की रोज़मर्रा की रिलीज़ सूची का हिस्सा लग सकती है, लेकिन असल में यह उससे कहीं अधिक बड़ी सांस्कृतिक घटना है। K-pop की दुनिया में ‘कंबैक’ शब्द का अर्थ केवल नया गाना आना नहीं होता। यह एक सार्वजनिक वापसी, नए चरण की शुरुआत, और अक्सर कलाकार तथा उनके प्रशंसकों के बीच संबंधों की पुनर्पुष्टि भी होता है। ममामू का यह कदम ठीक उसी अर्थ में महत्वपूर्ण है।
भारतीय पाठकों के लिए इसे समझने का एक आसान तरीका है। जैसे हिंदी फिल्म संगीत में कोई प्रतिष्ठित चौकड़ी या लंबे समय से लोकप्रिय बैंड कई साल बाद फिर एक साथ काम करे, और उसका नया काम केवल पुरानी लोकप्रियता भुनाने के बजाय यह कहे कि ‘हम अब भी एक-दूसरे के साथ खड़े हैं’, तो उस वापसी का महत्व सिर्फ संगीत तक सीमित नहीं रहता। ममामू के मामले में भी यही बात लागू होती है। यह सिर्फ एक नया ट्रैक नहीं, बल्कि उस समूह-परिचय की वापसी है जिसने उन्हें K-pop के सबसे अलग और सम्मानित नामों में शामिल किया।
दक्षिण कोरिया की तेज़ी से बदलती पॉप इंडस्ट्री में, जहां नए समूह लगातार सामने आते हैं और ट्रेंड बहुत कम समय में बदल जाते हैं, वहां किसी 2014 में डेब्यू कर चुके समूह का इतने लंबे अंतराल के बाद ‘पूर्ण सदस्यीय’ रूप में लौटना अपने आप में खबर बन जाता है। K-pop में ‘पूर्ण सदस्यीय वापसी’ के लिए अक्सर कोरियाई शब्द ‘완전체’ इस्तेमाल होता है, जिसका मतलब है कि समूह के सभी सदस्य एक साथ सक्रिय हों। यह शब्द सिर्फ तकनीकी सूचना नहीं देता, बल्कि प्रशंसकों के लिए भावनात्मक महत्व भी रखता है। इसका अर्थ होता है कि समूह बिखरा नहीं है, उसका मूल रूप अब भी जीवित है।
ममामू की नई रिलीज़ इसलिए भी ध्यान खींचती है क्योंकि यह सिर्फ एक डिजिटल सिंगल नहीं, बल्कि आगे शुरू होने वाले विश्व दौरे की प्रस्तावना भी है। यानी एक नया गीत, एक नया संदेश, और एक बड़ा मंच—तीनों एक ही रेखा में रखे गए हैं। ऐसे समय में जब K-pop को अक्सर केवल चमकदार प्रस्तुति, वायरल डांस और चार्ट रैंकिंग के चश्मे से देखा जाता है, ममामू की यह वापसी याद दिलाती है कि लंबे समय तक टिके समूहों की असली ताकत उनकी आंतरिक केमिस्ट्री और सामूहिक पहचान होती है।
‘4WARD’ नाम में छिपा संदेश: चार सदस्य, एक दिशा, आगे बढ़ने का इरादा
इस सिंगल का शीर्षक ‘4WARD’ साधारण नहीं है। यह अंग्रेज़ी शब्द ‘FORWARD’ और अंक ‘4’ का संयोजन है। K-pop में इस तरह के शीर्षक कभी-कभी स्टाइल के लिए रखे जाते हैं, लेकिन यहां मामला प्रतीकात्मक है। ‘4’ सीधे-सीधे समूह की चार सदस्यीय संरचना की ओर इशारा करता है, जबकि ‘forward’ आगे बढ़ने, रुकने से इनकार करने और नए चरण की शुरुआत का संकेत देता है। इस तरह शीर्षक खुद ही कहानी बन जाता है—चारों साथ हैं, और आगे बढ़ रही हैं।
भारतीय सांस्कृतिक संदर्भ में देखें तो हमारे यहां भी संख्या कई बार भावनात्मक और प्रतीकात्मक अर्थ रखती है। ‘चार’ का अंक परिवार, संतुलन और आधार के रूप में भी पढ़ा जाता है—चार दिशाएं, चार स्तंभ, चार धाम जैसी अवधारणाएं भारतीय मानस में गहराई से बैठी हैं। ममामू के शीर्षक में ‘4’ का यह प्रयोग भारतीय पाठक के लिए भी सहज रूप से समझ आने वाला है: समूह की पूरी रचना का मूल चार ही सदस्य हैं, और वही इस वापसी का केंद्र है।
यहां ध्यान देने वाली बात यह भी है कि K-pop उद्योग में लंबे समय तक सक्रिय रहने वाले कई समूहों के सदस्य व्यक्तिगत गतिविधियों—एकल संगीत, अभिनय, टीवी, ब्रांड सहयोग, यूट्यूब या अंतरराष्ट्रीय कार्यक्रमों—में व्यस्त हो जाते हैं। ऐसे में समूह का नाम बना रहता है, लेकिन सामूहिक सक्रियता कम हो जाती है। ममामू ने इस सिंगल के जरिए संदेश दिया है कि उनका ब्रांड सिर्फ अतीत की स्मृति नहीं, बल्कि वर्तमान की सक्रिय इकाई है। यानी यह वापसी ‘नाम बचाने’ के लिए नहीं, बल्कि ‘समूह को फिर से जीने’ के लिए है।
यही कारण है कि ‘4WARD’ का शीर्षक संगीत से पहले अर्थ देता है। यह पहले पहचान की बात करता है, फिर धुन की। भारतीय पाठकों को यह बात उस तरह समझनी चाहिए जैसे किसी कलाकार का नया काम पहले यह घोषित करे कि वह किस समुदाय, किस परंपरा, और किन रिश्तों के साथ खड़ा है, और उसके बाद वह कला की भाषा में आगे बढ़े। ममामू ने यही किया है। वे पहले यह कह रही हैं कि ‘हम चारों एक हैं’, फिर यह कि ‘हम आगे बढ़ रही हैं।’
‘4 Flower’ और रिश्तों की जड़: गीत के भीतर दोस्ती नहीं, स्थायित्व का बयान
इस रिलीज़ के टाइटल ट्रैक ‘4 Flower’ को मिडियम-पॉप शैली का गीत बताया गया है, जिसमें संवेदनशील गिटार और घनत्व लिए ड्रम साउंड का इस्तेमाल है। यह सूचना सुनने में तकनीकी लग सकती है, लेकिन वास्तव में इससे एक महत्वपूर्ण संकेत मिलता है। ममामू अपनी वापसी को किसी अत्यधिक शोर-शराबे वाले ‘इवेंट’ में नहीं बदल रहीं, बल्कि अपेक्षाकृत संतुलित, भाव-प्रधान और परिपक्व ध्वनि के साथ पेश कर रही हैं। यानी वे चौंकाना नहीं, याद दिलाना चाहती हैं कि उनकी असली ताकत संगीत और स्वर-व्यक्तित्व में रही है।
गीत का मुख्य विचार और भी दिलचस्प है। इसे ऐसी भावभूमि पर रचा गया है जिसमें चार फूल अलग-अलग खिलते और मुरझाते हुए भी अंततः एक ही जड़ से जुड़े रहते हैं। यह रूपक बहुत सीधा लग सकता है, लेकिन लंबी दूरी तय कर चुके किसी समूह के लिए यह अत्यंत शक्तिशाली कथन है। K-pop के प्रशंसकों के लिए यह केवल बहनापे या दोस्ती की बात नहीं, बल्कि इस सवाल का जवाब है कि अलग-अलग राहों पर चलते हुए भी क्या कोई समूह मूल रूप से एक बना रह सकता है। ममामू का उत्तर है—हाँ, अगर जड़ एक हो।
भारतीय पाठकों के लिए यह विचार अपरिचित नहीं है। हमारे यहां शास्त्रीय संगीत घरानों से लेकर फिल्मी रचनात्मक साझेदारियों तक, कई बार यह देखा गया है कि व्यक्ति अपनी स्वतंत्र पहचान बना लेते हैं, पर उनकी मूल संगति एक साझा परंपरा या पारस्परिक विश्वास में बनी रहती है। जैसे किसी संयुक्त परिवार के सदस्य अलग शहरों में बस जाएं, अलग पेशों में काम करें, फिर भी किसी बड़े अवसर पर लौटकर वही पुरानी आत्मीयता महसूस हो—ममामू का यह गीत उसी भावनात्मक संरचना को समकालीन पॉप भाषा में व्यक्त करता है।
यहां एक और सांस्कृतिक बात समझना जरूरी है। K-pop में गीत अक्सर केवल रोमांस, ऊर्जा या प्रदर्शन तक सीमित नहीं रहते; वे समूह की ‘आंतरिक कहानी’ भी कहने लगते हैं। प्रशंसक केवल संगीत नहीं सुनते, वे उसके भीतर कलाकारों के आपसी रिश्तों, संघर्षों, और साझा इतिहास के संकेत भी खोजते हैं। ‘4 Flower’ उसी श्रेणी का गीत प्रतीत होता है। यह बाहर से नया सिंगल है, पर भीतर से आत्म-परिचय का दस्तावेज़ भी है।
सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह गीत अतीत को महिमामंडित करने के बजाय वर्तमान को अर्थ देता है। यह नहीं कहता कि ‘हम पहले महान थीं’, बल्कि यह कहता है कि ‘समय बीतने के बाद भी जो नहीं बदला, वही हमारी सबसे बड़ी ताकत है।’ आज के संगीत बाज़ार में, जहां बहुत कुछ क्षणिक दृश्यता और सोशल मीडिया के शोर पर टिका दिखता है, यह संदेश परिपक्व और असाधारण दोनों है।
3 साल 8 महीने का अंतराल: K-pop में यह केवल विराम नहीं, विश्वसनीयता की परीक्षा भी है
2022 के अक्टूबर के बाद ममामू का यह पहला पूर्ण-सदस्यीय नया गीत है। 3 साल 8 महीने का अंतराल किसी भी पॉप समूह के लिए छोटा समय नहीं माना जाता, विशेषकर K-pop जैसी तेज़ रफ्तार इंडस्ट्री में। यहां कुछ महीनों का अंतर भी दिशा बदल सकता है—नए समूह, नए ट्रेंड, नए मंच, और नए दर्शक लगातार उभरते रहते हैं। ऐसे में इतने लंबे समय बाद लौटना केवल ‘फैंस को खुश’ करने की कवायद नहीं होता; यह एक तरह की परीक्षा भी होती है।
लंबे अंतराल के बाद किसी समूह से आम तौर पर दो प्रश्न पूछे जाते हैं। पहला, क्या यह समूह अब भी एक इकाई के रूप में प्रासंगिक है? दूसरा, अगर सभी सदस्य अलग-अलग कामों में सफल हैं, तो फिर अब साथ लौटने की जरूरत क्यों महसूस हुई? ममामू की नई परियोजना इन दोनों सवालों का जवाब प्रतीकों और संदेशों के माध्यम से देती है। शीर्षक ‘4WARD’ बताता है कि समूह की संरचना बरकरार है, और ‘4 Flower’ यह बताता है कि यह वापसी किसी मजबूरी से नहीं, बल्कि रिश्ते और साझा अर्थ की वजह से है।
भारतीय मनोरंजन जगत में भी हमने देखा है कि लंबे समय बाद होने वाली वापसी तभी टिकाऊ बनती है जब उसमें केवल नॉस्टैल्जिया न हो। केवल पुरानी सफलता की याद जगाना कुछ समय तक काम करता है, लेकिन नए दौर में प्रासंगिक बने रहने के लिए कलाकारों को यह दिखाना पड़ता है कि वे आज क्या कहना चाहते हैं। ममामू का कदम इसी वजह से उल्लेखनीय है। वे पुराने हिट गानों के सहारे लौटती नहीं दिख रहीं; वे एक नए भाव-विचार के साथ लौट रही हैं।
K-pop उद्योग में ‘पूर्ण सदस्यीय वापसी’ इसलिए भी महत्वपूर्ण होती है क्योंकि यहां व्यक्तियों की स्वतंत्र चमक कई बार समूह की सामूहिक छवि से बड़ी दिखने लगती है। ऐसी स्थिति में पुनर्मिलन अगर केवल कार्यक्रम-आधारित हो तो दर्शक उसे महसूस कर लेते हैं। लेकिन जब वापसी का नैरेटिव स्पष्ट हो—चार सदस्य, एक जड़, आगे की दिशा—तो वह अधिक विश्वसनीय बनता है। ममामू फिलहाल यही विश्वसनीयता हासिल करती दिखाई देती हैं।
यह भी याद रखने की बात है कि लंबे अंतराल के बाद लौटने वाला समूह अक्सर अपने पुराने और नए, दोनों तरह के श्रोताओं से एक साथ संवाद करता है। पुराने प्रशंसक भावनात्मक निरंतरता खोजते हैं, जबकि नए श्रोता यह देखना चाहते हैं कि क्या यह नाम आज की प्रतिस्पर्धा में भी कुछ नया या विशिष्ट कह सकता है। ममामू के सामने भी यही चुनौती है, और शुरुआती संकेत बताते हैं कि उन्होंने इस चुनौती को समझते हुए अपनी कहानी को ‘रिश्ते’ और ‘आगे बढ़ने’ की भाषा में ढाला है।
सियोल से शुरू होने वाला वर्ल्ड टूर: नया गीत मंच पर कैसे बड़े सांस्कृतिक आयोजन में बदलता है
ममामू का नया विश्व दौरा सियोल से शुरू हो रहा है, और यही बात इस रिलीज़ को और बड़ा बना देती है। K-pop की कार्यप्रणाली में सिंगल, एल्बम और लाइव टूर अक्सर अलग-अलग घटनाएं नहीं होते, बल्कि एक समन्वित सांस्कृतिक पैकेज का हिस्सा होते हैं। नया गीत श्रोताओं को भावनात्मक रूप से तैयार करता है, विज़ुअल कॉन्सेप्ट समूह की छवि को परिभाषित करता है, और उसके बाद लाइव मंच उस पूरी कहानी को शरीर, आवाज़ और दर्शक-ऊर्जा के माध्यम से वास्तविक अनुभव में बदल देता है।
भारतीय संगीत उद्योग में अब कॉन्सर्ट संस्कृति तेज़ी से बढ़ रही है, लेकिन K-pop ने इसे बहुत पहले से एक सुव्यवस्थित वैश्विक मॉडल की तरह विकसित किया है। वहां गाना केवल स्ट्रीमिंग के लिए नहीं होता; वह मर्चेंडाइज़, स्टेज डिज़ाइन, कॉस्ट्यूम, फैन-इंटरैक्शन और अंतरराष्ट्रीय शहरों के दौरों से जुड़ता है। इसलिए ‘4WARD’ को केवल एक गीत मानना गलत होगा। यह एक बड़े प्रदर्शन-परियोजना की पहली पंक्ति है।
सियोल के ओलंपिक पार्क ओलंपिक हॉल जैसे प्रतिष्ठित स्थल से टूर की शुरुआत होना भी प्रतीकात्मक है। यह घरेलू दर्शकों के सामने पुनर्प्रस्तुति है—मानो समूह पहले अपने सांस्कृतिक घर में यह साबित करे कि वह अब भी एकजुट और प्रासंगिक है, और फिर उसी आत्मविश्वास के साथ एशिया और अमेरिका के दर्शकों तक जाए। भारतीय संदर्भ में इसे कुछ-कुछ वैसे समझा जा सकता है जैसे कोई बड़ा कलाकार अपने राष्ट्रीय स्तर के दौरे की शुरुआत मुंबई, दिल्ली या कोलकाता जैसे सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण शहर से करे, जहां घरेलू स्वीकृति ही आगे की यात्रा की धुरी बनती है।
यहां एक और महत्वपूर्ण पहलू है। K-pop की वैश्विक ताकत इस बात में निहित है कि वह अपने घरेलू सांस्कृतिक उत्पाद को अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए सुलभ बना देता है, बिना उसकी मूल पहचान पूरी तरह छोड़े। ममामू जैसे समूहों की वापसी इसलिए भी दिलचस्प है क्योंकि वे केवल कोरियाई दर्शकों के लिए नहीं गाते; वे एक ऐसे बहुभाषी, बहुसांस्कृतिक फैनबेस से संवाद करते हैं जिसमें भारत जैसे देशों के युवा भी बड़ी संख्या में शामिल हैं। पिछले कुछ वर्षों में भारत में K-pop की लोकप्रियता महानगरों से निकलकर छोटे शहरों तक पहुंची है। इंस्टाग्राम रील, यूट्यूब, स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म और कोरियाई ड्रामा के बढ़ते प्रभाव ने इस सांस्कृतिक संपर्क को और गहरा किया है।
यदि ममामू का यह दौरा एशिया के प्रमुख शहरों तक जाता है, तो भारतीय प्रशंसकों की निगाहें स्वाभाविक रूप से इस पर होंगी कि क्या भविष्य में भारत भी K-pop कॉन्सर्ट नक्शे पर अधिक मजबूती से उभरेगा। अभी तक भारत में K-pop का फैनबेस ऊर्जावान तो है, लेकिन लाइव प्रदर्शन के स्तर पर उद्योग की उपस्थिति सीमित रही है। ममामू की तरह अनुभवी समूहों की वैश्विक सक्रियता इस संभावना को मजबूत करती है कि दक्षिण कोरियाई मनोरंजन उद्योग भारत को केवल डिजिटल बाज़ार नहीं, बल्कि संभावित लाइव-इवेंट गंतव्य के रूप में भी अधिक गंभीरता से देखे।
2014 से आज तक: ममामू क्यों अलग हैं और भारतीय दर्शकों के लिए क्यों मायने रखती हैं
ममामू ने 2014 में शुरुआत की थी और जल्द ही अपनी दमदार वोकल क्षमता, मंच-संचालन और विशिष्ट समूह-रसायन के कारण अलग पहचान बनाई। K-pop की दुनिया में जहां कई बार प्रदर्शन-प्रधान छवि संगीत पर भारी पड़ती दिखाई देती है, ममामू को लंबे समय से ऐसे समूह के रूप में देखा जाता रहा है जो अपनी गायकी और लाइव उपस्थिति के दम पर भी खड़ी होती हैं। यही कारण है कि उनकी वापसी को केवल एक ‘आइडल ग्रुप अपडेट’ के रूप में नहीं पढ़ा जा सकता।
भारतीय दर्शक, विशेषकर वे जो संगीत में केवल दृश्य आकर्षण नहीं बल्कि स्वर, अभिव्यक्ति और मंचीय प्रामाणिकता भी खोजते हैं, ममामू के इस पक्ष से आसानी से जुड़ सकते हैं। हमारे यहां भी ऐसे कलाकारों के लिए अलग सम्मान रहा है जो रिकॉर्डिंग स्टूडियो के बाहर मंच पर अपनी असली क्षमता साबित करते हैं। ममामू की प्रतिष्ठा इसी श्रेणी में आती है। इसलिए उनकी वापसी शुद्ध पॉप-संस्कृति की खबर होते हुए भी संगीत-गंभीर दर्शकों के लिए महत्व रखती है।
यह भी उल्लेखनीय है कि ममामू उस पीढ़ी का हिस्सा हैं जिसने K-pop को एशिया से बाहर स्थायी वैश्विक पहचान दिलाने में भूमिका निभाई। आज भले ही नई पीढ़ी के समूह सोशल मीडिया और ग्लोबल चार्ट्स पर अधिक दिखाई देते हों, लेकिन उनसे पहले की पीढ़ी ने ही वह ढांचा तैयार किया जिस पर मौजूदा विस्तार खड़ा है। भारतीय पाठकों के लिए यह बात इसलिए अहम है क्योंकि हमारे यहां अक्सर कोरियाई पॉप संस्कृति को केवल ‘नया इंटरनेट ट्रेंड’ मानकर देखा जाता है, जबकि सच यह है कि यह एक दशक से अधिक समय में बनी सांस्कृतिक शक्ति है।
ममामू की वापसी इस लंबे इतिहास की भी याद दिलाती है। वे उस दौर की प्रतिनिधि हैं जब K-pop ने केवल दृश्य चकाचौंध नहीं, बल्कि समूह-आधारित कथानक, फैन समुदायों की भागीदारी, और संगीत-प्रदर्शन के सम्मिलित मॉडल के जरिए अपनी अलग पहचान बनाई। आज जब वे रिश्ते, स्थिरता और आगे बढ़ने की बात कर रही हैं, तो यह केवल निजी बयान नहीं, बल्कि उस उद्योग की परिपक्वता का भी संकेत है जिसने अब ‘सिर्फ नया’ नहीं, बल्कि ‘लंबे समय तक सार्थक’ बने रहने के सवाल से भी संवाद शुरू कर दिया है।
इस वापसी का बड़ा अर्थ: K-pop में टिकाऊपन का सूत्र आखिर क्या है
ममामू की वापसी का औद्योगिक और सांस्कृतिक अर्थ दोनों हैं। औद्योगिक अर्थ यह है कि K-pop में ‘पूर्ण समूह’ अब भी एक मजबूत कथा-इकाई है। जब सदस्य व्यक्तिगत करियर में सक्रिय हों, तब फिर से एक साथ आना बाज़ार के लिए केवल एक रिलीज़ नहीं, बल्कि भरोसे और ब्रांड की पुनर्स्थापना बन जाता है। लेकिन ममामू के मामले में यह ब्रांड-रीलॉन्च की तरह नहीं दिखता; यह अधिक गहरे स्तर पर संबंधों की पुनर्पुष्टि जैसा है। यही बात इसे सामान्य प्रमोशनल गतिविधि से अलग करती है।
सांस्कृतिक अर्थ इससे भी बड़ा है। आज के समय में मनोरंजन उद्योग अक्सर तेज़ खपत, तेज़ भूल और तेज़ प्रतिस्पर्धा पर टिका दिखता है। ऐसे माहौल में कोई समूह अगर कहता है कि उसकी सबसे बड़ी पूंजी उसका साथ, उसका साझा इतिहास और उसकी मूल जड़ है, तो वह एक तरह से उद्योग की सामान्य भाषा को चुनौती भी देता है। ममामू ‘4WARD’ के जरिए यही करती दिख रही हैं। वे बता रही हैं कि आगे बढ़ना केवल नया होने से नहीं आता; कभी-कभी आगे बढ़ना उस चीज़ को पहचानने से आता है जो समय के बावजूद नहीं बदली।
भारतीय पाठकों के लिए यह बात विशेष रूप से दिलचस्प है क्योंकि हमारे यहां भी लोकप्रिय संस्कृति में ‘विरासत बनाम ट्रेंड’ की बहस लगातार चलती रहती है। कौन टिकेगा—वह जो हर सप्ताह नया दिखे, या वह जो समय के साथ नया अर्थ रचे? ममामू का यह चरण दूसरे विकल्प की तरफ इशारा करता है। वे बताती हैं कि लोकप्रियता की उम्र बढ़ाने का रास्ता केवल पुनरावृत्ति नहीं, बल्कि परिपक्व पुनर्परिभाषा है।
आखिर में, ममामू की यह वापसी एक सरल लेकिन मजबूत संदेश छोड़ती है। K-pop की असली शक्ति सिर्फ नए चेहरों की निरंतर आपूर्ति में नहीं, बल्कि उन समूहों की वापसी में भी है जो समय बीतने के बाद अपने संबंधों को फिर से अर्थ देते हैं। ‘4WARD’ इस लिहाज़ से एक गीत कम, एक घोषणा अधिक है। घोषणा यह कि चारों सदस्य अब भी एक साथ खड़ी हैं; घोषणा यह कि अतीत उनकी पूंजी है, लेकिन मंज़िल नहीं; और घोषणा यह कि वैश्विक पॉप संस्कृति में टिके रहने के लिए चमक के साथ जड़ भी चाहिए।
ममामू के प्रशंसकों के लिए यह निस्संदेह उत्सव का क्षण है। लेकिन व्यापक सांस्कृतिक परिप्रेक्ष्य में देखें तो यह उन सभी के लिए महत्वपूर्ण खबर है जो K-pop को केवल फैशन नहीं, बल्कि बदलती वैश्विक संगीत-संस्कृति के गंभीर अध्याय के रूप में पढ़ते हैं। और भारत जैसे देश में, जहां युवा पीढ़ी अब कोरियाई लोकप्रिय संस्कृति को सिर्फ स्क्रीन पर नहीं, अपनी रोज़मर्रा की सांस्कृतिक पसंद का हिस्सा बना रही है, ममामू की यह वापसी निश्चित रूप से एक बड़ी और अर्थपूर्ण घटना है।
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