के-पॉप की चमक के पीछे छिपा एक अनदेखा सच
दुनिया भर में के-पॉप की सफलता को अक्सर चमकदार मंचों, रिकॉर्ड तोड़ने वाले एल्बमों, वायरल डांस चैलेंजों और संगठित फैन क्लबों की ताकत से जोड़ा जाता है। लेकिन दक्षिण कोरिया में शुरू होने जा रहा ‘योंगही फेस्टिवल’ इस कहानी के भीतर छिपे एक और महत्वपूर्ण सच की ओर ध्यान खींचता है—इस पूरे संगीत बाज़ार को टिकाए रखने में महिला प्रशंसकों की भूमिका कितनी केंद्रीय रही है, और इसके बावजूद महिला संगीतकारों को मंच के केंद्र में उतनी जगह क्यों नहीं मिली जितनी मिलनी चाहिए थी। सियोल के मापो आर्ट सेंटर और उसके आसपास 12 से 14 तारीख तक आयोजित होने वाला यह महिला संगीतकार-केंद्रित बहुविध सांस्कृतिक उत्सव केवल एक नया म्यूजिक फेस्ट नहीं है; यह दक्षिण कोरियाई पॉप संस्कृति से जुड़ा एक बुनियादी प्रश्न उठाता है: अगर दर्शक-शक्ति का बड़ा आधार महिलाएं हैं, तो सांस्कृतिक प्रतिनिधित्व का चेहरा अब भी इतना असंतुलित क्यों है?
भारतीय पाठकों के लिए यह सवाल बिल्कुल नया नहीं है। हमारे यहां भी लंबे समय तक फिल्म उद्योग, संगीत कंपनियां और बड़े मंच कुछ निश्चित चेहरों, खासकर पुरुष सितारों, के इर्द-गिर्द घूमते रहे। जबकि टिकट खरीदने, टीवी शो देखने, सोशल मीडिया ट्रेंड बनाने और कलाकारों के प्रति भावनात्मक निवेश करने वालों में महिलाओं की भागीदारी हमेशा निर्णायक रही है। ठीक वैसे ही जैसे हिंदी सिनेमा में महिला दर्शकों ने रोमांटिक नायकों, पारिवारिक ड्रामों और संगीतप्रधान फिल्मों को बड़ा बाजार दिया, दक्षिण कोरिया में महिला फैंडम ने कॉन्सर्ट संस्कृति, मर्चेंडाइज अर्थव्यवस्था और के-पॉप के वैश्विक विस्तार को गति दी। ‘योंगही फेस्टिवल’ इस असमानता को केवल गिनता नहीं, बल्कि उसे सार्वजनिक बहस का विषय बनाता है।
इस खबर की अहमियत इसलिए भी बढ़ जाती है क्योंकि यह ऐसे समय में सामने आई है जब कोरियाई संगीत उद्योग बेहद सक्रिय है। कॉन्सर्ट स्थलों की बुकिंग कठिन हो चुकी है, वैश्विक स्तर पर कोरियन वेव यानी ‘हल्ल्यू’ का असर लगातार मजबूत है, और फैंडम अब केवल उपभोक्ता नहीं बल्कि रणनीतिक शक्ति बन चुका है। ऐसे में अगर कोई उत्सव यह कहता है कि बाजार को आगे बढ़ाने वाली ताकत महिलाओं की रही है, तो फिर महिला कलाकारों, महिला अनुभवों और महिला कथाओं को भी उसी गंभीरता से मंच मिलना चाहिए, तो इसे केवल पहचान की राजनीति कहकर टालना आसान नहीं होगा। यह सांस्कृतिक अर्थव्यवस्था के भीतर प्रतिनिधित्व की मांग है।
‘योंगही’ नाम का अर्थ: साधारण नाम में असाधारण संकेत
इस उत्सव का नाम अपने आप में एक सांस्कृतिक वक्तव्य है। ‘योंगही’ कोरियाई समाज में एक ऐसा स्त्री नाम माना जाता है जो पुराने स्कूल पाठ्यपुस्तकों और आम सामाजिक स्मृति में बेहद परिचित रहा है—कुछ उसी तरह जैसे भारत में कभी ‘सीमा’, ‘गीता’, ‘सुनीता’ या ‘रीना’ जैसे नाम मध्यमवर्गीय सामाजिक यथार्थ का प्रतिनिधित्व करते थे। इस नाम का चयन किसी ग्लैमरस ब्रांडिंग का हिस्सा नहीं, बल्कि “सबसे सामान्य” स्त्री अनुभव को केंद्र में लाने की कोशिश है। इसके साथ जुड़ा एक और अर्थ भी बताया गया है—‘यंग’ और ‘ही’ के चीनी मूलाक्षरों से ‘गौरव’ और ‘आनंद’ जैसी भावनाएं। यानी नाम में ही संदेश छिपा है: उन महिलाओं के हिस्से वह मान और खुशी लौटाई जाए, जिन्हें अक्सर कम आंका गया।
यहां एक सांस्कृतिक बिंदु भारतीय पाठकों के लिए समझना जरूरी है। पूर्वी एशिया, खासकर कोरिया, चीन और जापान में नामों के अर्थ सामाजिक स्मृति, पारिवारिक आकांक्षा और सांस्कृतिक पहचान से गहराई से जुड़े होते हैं। इसलिए किसी उत्सव का नाम मात्र एक लेबल नहीं होता, वह उसके विचार का हिस्सा बन जाता है। ‘योंगही’ इस अर्थ में एक व्यक्ति नहीं, एक प्रतीक है—वह “साधारण” महिला जो हर जगह मौजूद है, लेकिन सांस्कृतिक व्यवस्था में अक्सर दृश्य नहीं होती।
इस उत्सव की योजना से जुड़ी गायिका-गीतकार ओ जी-यून ने कहा है कि ‘योंगही’ सबसे सामान्य स्त्री नामों में एक है, और उद्देश्य यह है कि केवल संगीतकार ही नहीं, बल्कि जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में कम मूल्यांकित महिलाओं को उचित सम्मान और आनंद लौटाने वाला मंच तैयार किया जाए। यह बयान महत्वपूर्ण है क्योंकि यह आयोजन को सिर्फ मनोरंजन तक सीमित नहीं रखता। यह बताता है कि यहां संगीत के जरिए सामाजिक संवेदना का दायरा भी बनाया जा रहा है। भारतीय संदर्भ में देखें तो यह कुछ वैसा है जैसे कोई सांस्कृतिक महोत्सव केवल गायक-गायिकाओं का कार्यक्रम न होकर, स्त्री अनुभव, स्त्री श्रम और स्त्री सृजन की व्यापक सार्वजनिक मान्यता की मांग करे।
आज जब सोशल मीडिया के दौर में हर चीज़ को “कंटेंट” में बदल देने का दबाव है, ऐसे में एक साधारण-से नाम के भीतर वैचारिक दृढ़ता रखना अपने आप में एक हस्तक्षेप है। ‘योंगही’ का संदेश यही है कि लोकप्रिय संस्कृति में प्रतिनिधित्व केवल स्टारडम का सवाल नहीं, बल्कि यह भी देखना होगा कि किसके अनुभवों को सामान्य माना गया और किसे लगातार हाशिये पर रखा गया।
लाइनअप से आगे की बात: यह उत्सव क्यों अलग दिखता है
किसी भी संगीत उत्सव की पहली चर्चा उसके लाइनअप से शुरू होती है, और ‘योंगही फेस्टिवल’ का लाइनअप निश्चित ही प्रभावशाली है। ली सांग-यून, किम यूना, सुनउ जोंगा जैसे प्रमुख नाम इसके हेडलाइनर हैं, जबकि इरांग, योजो, किम सावोल, नाइन और आhn शिन-ए जैसे अलग-अलग स्वरों और शैलियों वाली कलाकार भी मंच पर होंगी। यह सूची एक बात साफ करती है—आयोजकों ने केवल स्टार पावर पर भरोसा नहीं किया, बल्कि महिला कलाकारों की विविधता को एक साथ सामने रखने की कोशिश की है।
कोरियाई लोकप्रिय संगीत को भारत में अक्सर केवल के-पॉप आइडल संस्कृति के चश्मे से देखा जाता है। लेकिन दक्षिण कोरिया का संगीत संसार उससे कहीं व्यापक है—इंडी, सिंगर-सॉन्गराइटर, रॉक, वैकल्पिक पॉप, फ्यूजन और प्रयोगधर्मी शैलियां भी वहां अपनी मजबूत उपस्थिति रखती हैं। इस उत्सव का महत्व इसी बात में है कि यह महिला कलाकार को किसी एक तयशुदा छवि में बंद नहीं करता। वह केवल ग्लैमरस पॉप स्टार भी हो सकती है, आत्मकथात्मक गीत लिखने वाली सिंगर-सॉन्गराइटर भी, वैकल्पिक ध्वनियों की खोज करने वाली कलाकार भी, और सांस्कृतिक असहमतियों को मंच पर लाने वाली रचनाकार भी।
भारत में भी ऐसी ही बहसें बार-बार उभरती रही हैं। क्या महिला कलाकार का मतलब केवल फिल्मी पार्श्वगायन है? क्या मंच पर स्त्री की स्वीकार्यता उसकी आवाज़ से अधिक उसकी छवि के आधार पर तय होती है? क्या महिला बैंड, कंपोज़र, म्यूजिक प्रोड्यूसर और इंडी गायकाओं के लिए पर्याप्त सांस्कृतिक स्पेस है? ‘योंगही फेस्टिवल’ इन सवालों का कोरियाई रूप सामने रखता है। यह कहता है कि महिला कलाकारों का “एक अलग सेक्शन” नहीं, बल्कि पूरा स्पेक्ट्रम है—और यही स्पेक्ट्रम सार्वजनिक रूप से दिखाया जाना चाहिए।
इस संरचना का एक और अर्थ है। जब किसी उत्सव में अलग-अलग पीढ़ियों और शैलियों की कलाकारों को साथ रखा जाता है, तब वह केवल प्रस्तुति नहीं बल्कि सांस्कृतिक वंशावली भी बनाता है। यानी यह दर्शाता है कि महिला संगीतकारों का योगदान कोई नया चलन नहीं, बल्कि लगातार चला आ रहा रचनात्मक प्रवाह है जिसे उद्योग ने पर्याप्त सामूहिक दृश्यता नहीं दी। यही कारण है कि ‘योंगही फेस्टिवल’ को केवल मनोरंजन कार्यक्रम की तरह नहीं पढ़ा जा सकता; यह संगीत इतिहास के पुनर्पाठ की कोशिश भी है।
महिला फैंडम की ताकत: बाजार किसने बनाया, श्रेय किसे मिला?
इस पूरी कहानी का सबसे महत्वपूर्ण पहलू शायद यही है कि दक्षिण कोरियाई संगीत उद्योग के भीतर महिला फैंडम की भूमिका अब खुले तौर पर चर्चा में लाई जा रही है। के-पॉप के वैश्विक विस्तार में महिला प्रशंसकों का योगदान किसी से छिपा नहीं है। एल्बमों की अनेक प्रतियां खरीदने से लेकर वोटिंग अभियानों में सक्रिय भागीदारी, सोशल मीडिया पर ट्रेंड बनाने, कॉन्सर्ट यात्रा की योजना, फैन आर्ट, सबटाइटलिंग, वैश्विक कम्युनिटी निर्माण और कलाकारों के लिए सांस्कृतिक समर्थन—इन सबका बड़ा हिस्सा महिलाओं ने संभाला है। फैंडम यहां निष्क्रिय प्रशंसक समूह नहीं, बल्कि एक संगठित सांस्कृतिक श्रमशक्ति है।
भारतीय पॉप संस्कृति में भी यह सच अलग रूपों में मौजूद है। फिल्म सितारों की लोकप्रियता, टीवी धारावाहिकों का टिकाऊ बाजार, रोमांटिक संगीत की बिक्री, लाइव इवेंट्स की सामाजिक चर्चा—इन सबमें महिला दर्शकों और प्रशंसकों की भागीदारी निर्णायक रही है। फिर भी मनोरंजन उद्योग का कारोबारी विमर्श प्रायः पुरुष-प्रधान रहा। “कौन बिकता है” इस सवाल के जवाब में अक्सर पुरुष स्टार केंद्र में रखे गए, जबकि “किसने खरीदा” या “किसने प्रचारित किया” जैसे सवाल पीछे छूट गए। ‘योंगही फेस्टिवल’ उसी भूले हुए समीकरण को सामने लाता है।
यहां ध्यान देने योग्य बात यह है कि यह उत्सव पुरुष कलाकारों के खिलाफ किसी प्रतिस्पर्धी घोषणा के रूप में प्रस्तुत नहीं किया गया। इसके बजाय प्रश्न यह है कि अगर बाजार को ऊर्जा देने वाली सामाजिक ताकतों में महिलाएं इतनी अहम हैं, तो क्या उद्योग को अपनी संरचना, मंच-संरचना और कथात्मक प्राथमिकताओं पर फिर से विचार नहीं करना चाहिए? यह बाजार के भीतर न्याय की मांग है, न कि केवल सांकेतिक संतुलन की।
कई बार उद्योग यह तर्क देता है कि मंच पर वही सबसे अधिक दिखेगा जो सबसे अधिक बिकता है। लेकिन आज के डिजिटल और फैंडम-आधारित दौर में बिकने का अर्थ भी बहुस्तरीय हो गया है। लोकप्रियता केवल चार्ट में ऊपर जाने का नाम नहीं; यह सांस्कृतिक निष्ठा, समुदाय निर्माण और दीर्घकालिक समर्थन का भी प्रश्न है। महिला फैंडम इस दीर्घकालिक समर्थन का बड़ा आधार रही है। ऐसे में महिला कलाकारों को केंद्रित मंच देना केवल वैचारिक प्रयोग नहीं बल्कि बाजार की वास्तविकता की सांस्कृतिक स्वीकृति भी है।
सिर्फ कॉन्सर्ट नहीं, एक बहुविध सांस्कृतिक हस्तक्षेप
‘योंगही फेस्टिवल’ को एक “कॉम्प्लेक्स कल्चरल आर्ट्स फेस्टिवल” यानी बहुविध सांस्कृतिक-कलात्मक उत्सव के रूप में पेश किया गया है। यह शब्दावली महत्वपूर्ण है, क्योंकि इससे संकेत मिलता है कि आयोजन का उद्देश्य सिर्फ गानों की प्रस्तुति भर नहीं है। वह संगीत के इर्द-गिर्द बनने वाली संवेदना, बातचीत, सामाजिक अनुभव और सांस्कृतिक प्रश्नों को भी इस कार्यक्रम का हिस्सा बनाना चाहता है। आज जब बड़े संगीत समारोह अक्सर टिकट बिक्री, ब्रांड साझेदारी, फोटो-ऑप और हेडलाइनर प्रतिस्पर्धा तक सीमित हो जाते हैं, ऐसे में यह मॉडल कुछ अलग रास्ता सुझाता है।
मापो आर्ट सेंटर का चयन भी प्रतीकात्मक है। सियोल का मापो इलाका लंबे समय से युवा संस्कृति, स्वतंत्र कला, छोटे संगीत स्थलों और रचनात्मक प्रयोगों से जुड़ा रहा है। यानी यह आयोजन ऐसे सांस्कृतिक भूगोल में हो रहा है जहां वैकल्पिक आवाज़ें और मुख्यधारा के बीच संवाद की संभावना रहती है। भारत में अगर इसकी तुलना करनी हो, तो इसे कुछ हद तक उन जगहों से समझा जा सकता है जहां मुख्यधारा और स्वतंत्र कला का मिलन होता है—जैसे मुंबई, दिल्ली, बेंगलुरु या कोलकाता के कुछ सांस्कृतिक परिसर, जहां संगीत, नाटक, किताब और सार्वजनिक बहस साथ-साथ सांस लेते हैं।
इस आयोजन में सार्वजनिक संस्था मापो कल्चरल फाउंडेशन और निजी संगीत नियोजन संस्था ‘योर समर’ का साथ आना भी उल्लेखनीय है। यह दिखाता है कि कोरिया में सांस्कृतिक नीति और निजी रचनात्मक पहल के बीच सहयोग किस तरह नया प्रारूप ले सकता है। भारत के लिए भी यह मॉडल विचारणीय है। यहां अक्सर सरकारी सांस्कृतिक आयोजनों और निजी मनोरंजन उद्योग के बीच गहरी दूरी बनी रहती है। यदि दोनों मिलकर प्रतिनिधित्व, विविधता और रचनात्मक स्वतंत्रता को बढ़ावा देने वाले मंच बनाएं, तो उसका असर केवल कला-जगत तक सीमित नहीं रहेगा, बल्कि समाज में सांस्कृतिक लोकतंत्रीकरण को भी बल मिलेगा।
बहुविध उत्सव का मतलब यह भी है कि दर्शक केवल देखने वाला नहीं रहता, वह सोचने वाला भी बनता है। ऐसे आयोजन दर्शकों को यह पूछने पर मजबूर करते हैं कि हम किन कलाकारों को बार-बार सुनते हैं, किन्हें कम सुनते हैं, और क्यों? हमारे पसंदीदा सांस्कृतिक ढांचे किन अदृश्य श्रमों और किन चुप कर दी गई आवाजों पर टिके हुए हैं? यही वह बिंदु है जहां एक म्यूजिक फेस्टिवल सामाजिक पाठ में बदल जाता है।
भारत के लिए क्या सबक हैं?
‘योंगही फेस्टिवल’ की चर्चा भारत के सांस्कृतिक परिदृश्य के लिए भी कई सवाल छोड़ती है। हमारे यहां संगीत उद्योग एक तरफ बेहद विशाल है, दूसरी तरफ गहराई से खंडित भी—फिल्म संगीत, क्षेत्रीय उद्योग, इंडी सीन, रियलिटी शो, भक्ति संगीत, फ्यूजन, हिप-हॉप और लोक संगीत सब अपनी-अपनी दुनिया में चलते हैं। पर इन सबके बीच महिला कलाकारों के लिए अवसर, दृश्यता और निर्णयकारी उपस्थिति समान नहीं है। हमने असाधारण महिला गायिकाओं को सराहा है, लेकिन महिला संगीत निर्देशक, प्रोड्यूसर, साउंड इंजीनियर, फेस्टिवल क्यूरेटर और इंडी बैंड लीडरों को कितनी जगह दी है? यह प्रश्न जितना कोरिया पर लागू होता है, उतना ही भारत पर भी।
हिंदी फिल्म उद्योग में लंबे समय तक महिला आवाज़ें मुख्यतः नायिका के भावनात्मक संसार तक सीमित रही हैं, जबकि निर्णायक नियंत्रण—कहानी, संगीत, प्रस्तुति, निवेश, मार्केटिंग—अक्सर पुरुष-प्रधान हाथों में रहा। आज स्थिति बदल रही है, लेकिन परिवर्तन अब भी अधूरा है। स्वतंत्र संगीत जगत में कई प्रतिभाशाली महिला कलाकार उभरी हैं, पर उनके लिए स्थायी संरचनाएं—टूर नेटवर्क, फेस्टिवल सर्किट, मीडिया स्पेस—अब भी सीमित हैं। ऐसे में ‘योंगही फेस्टिवल’ यह याद दिलाता है कि प्रतिनिधित्व केवल व्यक्तिगत सफलता की कहानी नहीं, सामूहिक सांस्कृतिक ढांचा बनाने का प्रश्न है।
इस संदर्भ में भारतीय फैंडम संस्कृति भी नए सिरे से देखने योग्य है। सोशल मीडिया पर कलाकारों के लिए समर्पित समुदाय, कॉन्सर्ट की बढ़ती मांग, कोरियाई पॉप के लिए भारतीय युवाओं की उत्सुकता, और महिला दर्शकों की निर्णायक डिजिटल उपस्थिति—ये सब संकेत देते हैं कि एशियाई लोकप्रिय संस्कृति में दर्शक-शक्ति का मानचित्र बदल चुका है। अब सवाल यह है कि क्या उद्योग भी उतनी ही तेजी से बदलेगा? क्या वह महिला दर्शकों को केवल बाजार के रूप में देखेगा, या महिला सृजन को सांस्कृतिक केंद्र में भी लाएगा?
भारत के क्षेत्रीय संगीत संसार में, चाहे वह बंगाली बैंड संस्कृति हो, मराठी सुगम संगीत, पंजाबी पॉप, मलयाली इंडी सीन या पूर्वोत्तर का वैकल्पिक संगीत परिदृश्य—हर जगह महिला कलाकारों की मजबूत उपस्थिति है। फिर भी उन्हें जोड़कर देखने वाली राष्ट्रीय बहस बहुत कम है। इसीलिए कोरिया का यह उत्सव हमें अपनी ओर भी देखने को बाध्य करता है। शायद समय आ गया है कि भारत में भी ऐसे संगीत और सांस्कृतिक उत्सवों की कल्पना की जाए जो महिला कलाकारों को “विशेष श्रेणी” की तरह नहीं, बल्कि मुख्य सांस्कृतिक धारा की निर्माता के रूप में प्रस्तुत करें।
के-पॉप का अगला अध्याय: आंकड़ों से आगे, कथाओं की ओर
बीते कुछ वर्षों में के-पॉप की अंतरराष्ट्रीय चर्चा अक्सर रिकॉर्डों की भाषा में होती रही है—कितने मिलियन स्ट्रीम्स, कितनी एल्बम बिक्री, कितनी देशों की टूरिंग, कितने सोशल मीडिया फॉलोअर्स। लेकिन किसी भी सांस्कृतिक उद्योग का परिपक्व होना इस बात से भी मापा जाता है कि वह अपने भीतर किस तरह के प्रश्नों को जगह देता है। ‘योंगही फेस्टिवल’ यही संकेत देता है कि कोरियाई लोकप्रिय संगीत अब केवल सफलता के पैमाने नहीं, प्रतिनिधित्व के प्रश्न भी उठाने लगा है।
यह उत्सव यह नहीं कहता कि एक कार्यक्रम से पूरा उद्योग बदल जाएगा। न ही यह दावा करता है कि महिला कलाकारों को पहले कभी मान्यता नहीं मिली। बल्कि इसका अधिक सूक्ष्म संदेश है—जो उपलब्धियां पहले से मौजूद हैं, उन्हें क्या हमने एक साझा सांस्कृतिक प्रवाह के रूप में पर्याप्त स्पष्टता से देखा है? क्या महिला कलाकारों की विविधता, निरंतरता और ऐतिहासिक महत्व को वैसी संस्थागत दृश्यता मिली है जैसी मिलनी चाहिए थी? यदि नहीं, तो अब यह प्रक्रिया शुरू होनी चाहिए।
वैश्विक के-पॉप प्रशंसकों के लिए भी यह एक अहम क्षण है। अंतरराष्ट्रीय फैंडम अक्सर कोरियाई उद्योग को अत्यधिक चमकीले, तेज़ और बाज़ार-उन्मुख ढांचे के रूप में देखता है। लेकिन ‘योंगही फेस्टिवल’ दिखाता है कि उसी उद्योग के भीतर आत्मचिंतन, पुनर्संतुलन और सामाजिक प्रतिनिधित्व की बहसें भी चल रही हैं। यही वह परिपक्वता है जो किसी लोकप्रिय संस्कृति को लंबे समय तक टिकाऊ बनाती है।
अंततः ‘योंगही फेस्टिवल’ का सबसे बड़ा महत्व शायद इसी में है कि यह मंच के केंद्र को लेकर बहस छेड़ता है। संगीत उद्योग में कौन दिखता है, कौन सुनाई देता है, किसकी कहानी को “सामान्य” माना जाता है, और किसे “विशेष” कहकर किनारे कर दिया जाता है—ये प्रश्न केवल कोरिया के नहीं, पूरे वैश्विक मनोरंजन जगत के हैं। भारत में जहां के-पॉप के लिए उत्साह तेजी से बढ़ रहा है, वहां इस खबर को सिर्फ विदेश की सांस्कृतिक दिलचस्पी समझना पर्याप्त नहीं होगा। यह हमारे अपने सांस्कृतिक ढांचे के लिए भी एक आईना है।
अगर महिला प्रशंसकों ने बाजार बनाया है, तो महिला कलाकारों, महिला कथाओं और महिला सांस्कृतिक अनुभवों को भी उस बाजार के केंद्र में देखने का समय आ गया है। सियोल का यह उत्सव शायद उसी बदलाव का शुरुआती सार्वजनिक संकेत है—छोटा नहीं, बल्कि दूरगामी। और संभव है कि आने वाले वर्षों में जब के-पॉप के अगले चरण की कहानी लिखी जाएगी, तो उसकी अहम पंक्तियों में ‘योंगही’ जैसा एक साधारण-सा नाम भी दर्ज मिलेगा, जिसने मंच से पूछा: आखिर रोशनी किस पर पड़नी चाहिए?
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