ग्रैमी में ‘बेस्ट एशियन पॉप म्यूज़िक परफॉर्मेंस’ श्रेणी: K-pop से आगे एशियाई पॉप की वैश्विक मान्यता का नया अध्याय

ग्रैमी का नया फैसला क्यों सिर्फ एक नई ट्रॉफी नहीं, बल्कि सांस्कृतिक बदलाव का संकेत है

अमेरिकी संगीत जगत के सबसे प्रतिष्ठित मंचों में गिने जाने वाले ग्रैमी अवॉर्ड्स ने अगले साल के समारोह के लिए एक नई श्रेणी जोड़ने का फैसला किया है—‘बेस्ट एशियन पॉप म्यूज़िक परफॉर्मेंस’। पहली नज़र में यह सिर्फ पुरस्कार सूची में एक और नाम जुड़ने जैसा लग सकता है, लेकिन वैश्विक संगीत उद्योग, एशियाई भाषाओं में पॉप संगीत रचने वाले कलाकारों और दुनिया भर के प्रशंसकों के लिए इसका महत्व कहीं बड़ा है। यह बदलाव इस बात का संकेत है कि अब एशियाई पॉप संगीत, खासकर K-pop, J-pop और C-pop, अंग्रेज़ी केंद्रित वैश्विक पॉप व्यवस्था के भीतर एक हाशिये की धारा भर नहीं माने जा सकते। उन्हें एक स्वतंत्र, प्रभावशाली और संस्थागत रूप से मान्यता योग्य सांस्कृतिक शक्ति के रूप में देखा जा रहा है।

भारतीय पाठकों के लिए इसे समझना मुश्किल नहीं होना चाहिए। जैसे कभी बॉलीवुड संगीत को लंबे समय तक ‘फिल्मी’ कहकर एक अलग खांचे में सीमित कर दिया गया था, लेकिन बाद में उसके प्रभाव, शिल्प और बाजार को दुनिया ने गंभीरता से लेना शुरू किया, कुछ वैसा ही K-pop और व्यापक एशियाई पॉप के साथ हो रहा है। फर्क सिर्फ इतना है कि कोरियाई, जापानी और चीनी पॉप की यह लहर डिजिटल युग, सोशल मीडिया, स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म और संगठित फैनडम के सहारे बहुत तेज़ी से वैश्विक संस्थानों के दरवाज़े तक पहुंची है।

ग्रैमी का यह फैसला उस लंबे दौर के बाद आया है जब K-pop कलाकार विश्व स्तर पर रिकॉर्ड तोड़ रहे थे, स्टेडियम भर रहे थे, बिलबोर्ड चार्ट्स पर छा रहे थे, लेकिन ग्रैमी की पारंपरिक श्रेणियों में उन्हें अक्सर उसी तरह प्रतिस्पर्धा करनी पड़ती थी जैसे पश्चिमी पॉप कलाकारों को। इससे एक बुनियादी सवाल लगातार उठता रहा—क्या वैश्विक संगीत उद्योग K-pop को सचमुच समझता है, या सिर्फ उसकी लोकप्रियता को आंकड़ों में दर्ज करता है? नई श्रेणी उसी प्रश्न का आंशिक उत्तर है। यह कहती है कि एशियाई भाषाओं, मंचीय प्रदर्शन, दृश्य-भाषा और फैन-चालित प्रसार के अपने विशिष्ट ढांचे के साथ एशियाई पॉप अब अपनी शर्तों पर भी परखा जाएगा।

यह भी ध्यान देने योग्य है कि यह कदम ऐसे समय पर आया है जब वैश्विक मनोरंजन उद्योग में एशिया की सांस्कृतिक उपस्थिति लगातार मजबूत हुई है। कोरियाई ड्रामा, कोरियाई ब्यूटी, जापानी एनीमे, थाई पॉप, मंडारिन पॉप और भारतीय सिने-संगीत—ये सब मिलकर दुनिया के सांस्कृतिक मानचित्र को नया आकार दे रहे हैं। ग्रैमी का यह निर्णय उसी बड़े बदलाव का हिस्सा है, जिसमें पश्चिम अब केवल ‘दुनिया का केंद्र’ नहीं रह गया, बल्कि उसे दुनिया के दूसरे सांस्कृतिक केंद्रों को भी मान्यता देनी पड़ रही है।

नई श्रेणी का मतलब क्या है: भाषा, पहचान और बाजार—तीनों की मान्यता

‘बेस्ट एशियन पॉप म्यूज़िक परफॉर्मेंस’ नाम से ही साफ है कि यह श्रेणी किसी एक देश तक सीमित नहीं रहेगी। इसमें K-pop के साथ J-pop, C-pop और संभवतः अन्य एशियाई भाषाओं में बने पॉप संगीत को भी जगह मिलेगी, बशर्ते उसमें एक या अधिक एशियाई देशों की भाषा का सार्थक उपयोग हो। यह बिंदु बेहद महत्वपूर्ण है, क्योंकि यहां सिर्फ कलाकार की राष्ट्रीयता नहीं, बल्कि संगीत की भाषाई और सांस्कृतिक पहचान भी केंद्रीय बन जाती है।

यानी यदि कोई कलाकार एशियाई मूल का है लेकिन उसका काम पूरी तरह अंग्रेज़ी पॉप बाजार के ढांचे में फिट बैठता है, तो जरूरी नहीं कि वह इस श्रेणी का स्वाभाविक दावेदार हो। दूसरी ओर, कोई ऐसा गीत जो कोरियाई, जापानी, मंदारिन या दूसरी एशियाई भाषाओं में अपनी पॉप संवेदना, ध्वनि और परफॉर्मेंस शैली के साथ सामने आता है, वह इस नई संरचना का हिस्सा बन सकता है। यह सिर्फ संगीत उद्योग की तकनीकी भाषा नहीं है; यह सांस्कृतिक सम्मान का प्रश्न भी है। लंबे समय तक गैर-अंग्रेज़ी पॉप को या तो ‘वर्ल्ड म्यूज़िक’ जैसी व्यापक श्रेणियों में डाल दिया जाता था, या फिर उसे पश्चिमी पॉप की परिधि में एक ‘एक्ज़ॉटिक’ धारा की तरह देखा जाता था। नई श्रेणी उस दृष्टि से अलग है।

भारतीय संदर्भ में देखें तो यह वैसा ही है जैसे कोई अंतरराष्ट्रीय संस्था हिंदी, तमिल, पंजाबी या बंगाली पॉप को सिर्फ ‘इंडियन म्यूज़िक’ कहकर नहीं, बल्कि उसकी विशिष्ट शैलियों, दर्शक समुदायों और रचनात्मक व्याकरण के आधार पर पहचाने। भारत में हम जानते हैं कि अरिजीत सिंह का मुख्यधारा भाव-संगीत, दिलजीत दोसांझ का पंजाबी पॉप, ए. आर. रहमान की बहुभाषी संगीत-दुनिया और स्वतंत्र इंडी संगीत—इन सबकी प्रकृति अलग है। इसलिए जब ग्रैमी एशियाई पॉप को एक स्वतंत्र क्षेत्र की तरह देखता है, तो वह वस्तुतः यह स्वीकार करता है कि भाषा सिर्फ शब्दों का माध्यम नहीं, संगीत की आत्मा भी है।

यही वजह है कि K-pop के लिए यह निर्णायक क्षण माना जा रहा है। K-pop को अक्सर सिर्फ ‘कोरियाई पॉप’ कह देना आसान होता है, लेकिन असल में यह संगीत, नृत्य, फैशन, दृश्य सौंदर्य, कथात्मक एल्बम निर्माण, सोशल मीडिया रणनीति और फैन भागीदारी की एक जटिल सांस्कृतिक प्रणाली है। उसमें कोरियाई भाषा का इस्तेमाल केवल बोलचाल का मामला नहीं, बल्कि पहचान और भावभूमि का हिस्सा है। अब जब ऐसी परफॉर्मेंस को ग्रैमी में नाम और श्रेणी मिल रही है, तो यह एशियाई भाषाई सौंदर्यशास्त्र की व्यापक स्वीकृति भी है।

BTS, रोसे और वह लंबी प्रतीक्षा जिसने ग्रैमी को सवालों के घेरे में रखा

K-pop की वैश्विक यात्रा की चर्चा BTS के बिना अधूरी है। पिछले कुछ वर्षों में BTS ने जिस तरह वैश्विक पॉप संस्कृति में अपनी जगह बनाई, वह अपने आप में एक मिसाल है। उन्होंने न केवल रिकॉर्ड बेचे, बल्कि संयुक्त राष्ट्र जैसे मंचों पर बोलने से लेकर अमेरिकी टेलीविजन और अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार समारोहों तक, हर जगह अपनी सांस्कृतिक उपस्थिति दर्ज कराई। इसके बावजूद जब बात ग्रैमी की आई, तो प्रशंसकों के बीच हमेशा एक कसक बनी रही। नामांकन मिले, उम्मीदें जगीं, प्रदर्शन हुए, लेकिन मुख्य पुरस्कारों में सफलता हाथ नहीं लगी।

इसी तरह BLACKPINK की रोसे और अन्य K-pop कलाकारों के बढ़ते प्रभाव ने भी यह बहस तेज़ की कि क्या ग्रैमी K-pop को उसी गंभीरता से लेता है, जिसके वह बाजार और सांस्कृतिक प्रभाव के आधार पर हकदार हैं। यह सवाल सिर्फ ‘क्यों नहीं जीते’ वाला भावनात्मक प्रश्न नहीं था। इसके पीछे एक बड़ा संस्थागत मुद्दा था—क्या पश्चिमी पुरस्कार प्रणालियां गैर-अंग्रेज़ी पॉप के लिए अभी भी असहज हैं? क्या वे उसे वैश्विक मानती तो हैं, लेकिन मूल्यांकन के लिए उसके अनुकूल मानदंड विकसित नहीं कर पाईं?

नई श्रेणी को इसी संदर्भ में पढ़ना चाहिए। यह कहना जल्दबाज़ी होगी कि अब BTS या कोई दूसरा K-pop कलाकार निश्चित रूप से ग्रैमी जीत जाएगा। अभी तक केवल नई श्रेणी की घोषणा हुई है; नामांकन और विजेता भविष्य में तय होंगे। लेकिन यह बदलाव इस बात का प्रमाण जरूर है कि ग्रैमी ने उस असहज सवाल को सुना है, जिसे प्रशंसक वर्षों से उठाते रहे हैं। यानी यदि एक पूरा सांस्कृतिक उद्योग, जिसकी अपनी भाषा, अपनी उत्पादन शैली और वैश्विक मांग है, लगातार पुरस्कार ढांचे से तालमेल नहीं बैठा पा रहा, तो शायद समस्या कलाकारों में नहीं, श्रेणियों की संरचना में भी हो सकती है।

भारतीय प्रशंसकों के लिए यह भावना नई नहीं है। क्रिकेट में भी हम अक्सर देखते हैं कि नियम, पिच, प्रसारण और पुरस्कार संरचनाएं लंबे समय तक कुछ खास परंपराओं के हिसाब से बनी रहती हैं, फिर नए खेल-तथ्य उन्हें बदलने पर मजबूर करते हैं। संगीत में भी कुछ वैसा ही हुआ है। K-pop की शक्ति इतनी बड़ी हो चुकी है कि अब उसे अनदेखा करना संस्था के लिए कठिन हो गया। इसलिए यह नई श्रेणी केवल कलाकारों के लिए अवसर नहीं, बल्कि ग्रैमी के लिए भी आत्म-संशोधन का क्षण है।

एशियाई पॉप को अलग पहचान: K-pop के लिए लाभ, लेकिन नई प्रतिस्पर्धा भी

इस फैसले के साथ एक सकारात्मक उत्साह जुड़ा है, लेकिन इसके भीतर एक नई जटिलता भी छिपी हुई है। अब K-pop अकेले नहीं, बल्कि J-pop, C-pop और व्यापक एशियाई पॉप के साथ एक साझा श्रेणी में प्रतिस्पर्धा करेगा। इसका अर्थ यह है कि जहां पहले K-pop के प्रशंसक पश्चिमी पॉप के वर्चस्व वाली श्रेणियों के खिलाफ अपनी शिकायत रखते थे, अब उन्हें एशिया के भीतर भी तुलना और प्रतिस्पर्धा के एक नए मंच का सामना करना होगा।

यह चुनौती बुरी नहीं है। बल्कि इसे एशियाई संगीत के परिपक्व होने के संकेत के रूप में देखा जा सकता है। जब किसी बड़े मंच पर अलग श्रेणी बनती है, तो वहां केवल पहचान ही नहीं, मानदंड भी विकसित होते हैं। फिर सवाल उठेंगे—बेहतर परफॉर्मेंस क्या है? भाषा का प्रयोग कितना रचनात्मक है? मंचीय प्रस्तुति, संगीत संरचना, गायन, दृश्य कथ्य और सांस्कृतिक प्रभाव—इनका आकलन किस तरह होगा? यह बहस K-pop को और गंभीर सांस्कृतिक विमर्श का हिस्सा बनाएगी।

भारत में इसकी तुलना हम भारतीय सिनेमा के राष्ट्रीय पुरस्कारों या अंतरराष्ट्रीय फिल्म समारोहों में क्षेत्रीय भाषाई फिल्मों की उपस्थिति से कर सकते हैं। जब मलयालम, तमिल, मराठी या असमिया सिनेमा को अलग-अलग गंभीरता से देखा जाने लगा, तो उससे न केवल प्रतिस्पर्धा बढ़ी बल्कि दर्शकों की समझ भी विस्तृत हुई। उसी तरह, एशियाई पॉप की साझा श्रेणी K-pop को अकेले चमकने का मंच नहीं देती; वह उसे एक बड़े एशियाई परिदृश्य में रखती है। यह सांस्कृतिक रूप से ज्यादा ईमानदार और ऐतिहासिक रूप से ज्यादा महत्वपूर्ण है।

हालांकि यह भी सच है कि K-pop का वैश्विक ब्रांड अभी J-pop और C-pop की तुलना में अधिक व्यवस्थित और दृश्य रूप से प्रभावशाली रहा है। कोरियाई मनोरंजन कंपनियों ने प्रशिक्षण, परफॉर्मेंस, डिजिटल समुदाय निर्माण और वैश्विक टूरिंग का जो मॉडल विकसित किया, उसने K-pop को एक निर्यात-योग्य सांस्कृतिक उत्पाद में बदल दिया। इसलिए नई श्रेणी में K-pop को शुरुआती बढ़त मिल सकती है। लेकिन इससे यह मान लेना गलत होगा कि बाकी एशियाई पॉप परंपराएं कमतर हैं। जापानी पॉप का अपना विशाल घरेलू बाजार और गहरी कलात्मक परंपरा है, जबकि चीनी पॉप की भाषाई पहुंच और क्षेत्रीय प्रभाव काफी व्यापक है।

इसलिए यह श्रेणी जहां K-pop के लिए सम्मान का क्षण है, वहीं एशियाई संगीत के भीतर एक नए सांस्कृतिक संवाद का अवसर भी है। अगर इसे दूरदर्शिता से देखा जाए, तो यह एशिया की विविध पॉप भाषाओं को एक-दूसरे के सामने लाने वाला मंच बन सकता है।

फैनडम की ताकत: सिर्फ शोर नहीं, वैश्विक सांस्कृतिक पूंजी

K-pop की सफलता को समझना हो तो फैनडम को समझना जरूरी है। भारत में ‘फैन क्लब’ शब्द से अक्सर फिल्म सितारों के कटआउट, जन्मदिन पर पोस्टर या सोशल मीडिया ट्रेंडिंग जैसी छवियां उभरती हैं। K-pop फैनडम इससे कहीं आगे जाता है। यह डिजिटल युग का अत्यंत संगठित, डेटा-साक्षर, भावनात्मक और सामूहिक रूप से सक्रिय समुदाय है, जो स्ट्रीमिंग, वोटिंग, सोशल मीडिया प्रमोशन, अनुवाद, स्थानीय आयोजन और सांस्कृतिक प्रसार—सबमें भूमिका निभाता है।

ग्रैमी की नई श्रेणी को इस फैनडम की दशकों की मेहनत से अलग करके नहीं देखा जा सकता। K-pop प्रशंसकों ने सिर्फ कलाकारों को लोकप्रिय नहीं बनाया; उन्होंने वैश्विक सांस्कृतिक संस्थानों को यह महसूस कराया कि इस संगीत को नज़रअंदाज़ करना अब संभव नहीं है। भारत में BTS आर्मी, BLACKPINK ब्लिंक्स और दूसरे फैन समुदायों की सक्रियता इसका उदाहरण है। दिल्ली, मुंबई, बेंगलुरु, गुवाहाटी, कोलकाता और इम्फाल जैसे शहरों में K-pop डांस कवर प्रतियोगिताएं, फैन मीट, कैफे इवेंट्स और सोशल मीडिया कैंपेन अब सामान्य बात हो चुकी हैं। उत्तर-पूर्व भारत में कोरियाई सांस्कृतिक प्रभाव पहले से गहरा रहा है, लेकिन अब हिंदी पट्टी के शहरों तक इसका फैलाव तेजी से हुआ है।

यह भी ध्यान देने योग्य है कि K-pop फैनडम केवल उपभोग नहीं करता, वह अर्थ भी गढ़ता है। कई भारतीय युवा K-pop के जरिए कोरियाई भाषा के शब्द सीखते हैं, कोरियाई खानपान, फैशन और सामाजिक व्यवहार को समझते हैं, और फिर उसे अपने स्थानीय अनुभवों के साथ जोड़ते हैं। किसी अर्थ में यह वैसा ही सांस्कृतिक आदान-प्रदान है जैसा 1990 और 2000 के दशक में भारतीय युवाओं ने हॉलीवुड, जापानी एनीमे या पश्चिमी बैंड संस्कृति के साथ अनुभव किया था—बस अब उसकी गति और पैमाना कहीं बड़ा है।

ग्रैमी का यह निर्णय फैनडम को एक सकारात्मक संकेत देता है कि उनकी प्रिय सांस्कृतिक दुनिया अब वैश्विक संस्थागत भाषा में भी दर्ज हो रही है। लेकिन साथ ही यह जिम्मेदारी भी लाता है। जब कोई संस्कृति बड़े मंच पर मान्यता पाती है, तो उसके प्रशंसकों से भी अधिक परिपक्व संवाद की अपेक्षा की जाती है—चाहे वह आलोचना को स्वीकार करना हो, एशियाई विविधता को समझना हो, या अपने पसंदीदा कलाकारों को व्यापक सांस्कृतिक संदर्भ में देखना हो।

भारतीय नजरिए से इसका मतलब: क्या एशियाई पॉप की यह मान्यता भारतीय संगीत के लिए भी रास्ता खोलेगी?

यह प्रश्न स्वाभाविक है कि जब ग्रैमी एशियाई पॉप के लिए अलग श्रेणी बना रहा है, तो इसका असर भारत जैसे विशाल संगीत-सांस्कृतिक देश पर क्या पड़ सकता है। भारत की स्थिति K-pop से अलग है, क्योंकि यहां संगीत की सबसे बड़ी धारा लंबे समय तक फिल्म संगीत से जुड़ी रही है। साथ ही भारत में भाषाई विविधता इतनी व्यापक है कि ‘इंडियन पॉप’ अपने आप में बहुत सारी समानांतर दुनियाओं का समूह है। फिर भी इस नई श्रेणी का संदेश भारतीय संगीत उद्योग के लिए महत्वपूर्ण है।

पहला संकेत यह है कि भाषा अब बाधा नहीं, पहचान की ताकत बन सकती है। पंजाबी संगीत का अंतरराष्ट्रीय उभार, दिलजीत दोसांझ जैसे कलाकारों की पश्चिमी मंचों पर बढ़ती उपस्थिति, स्वतंत्र हिंदी-पॉप और क्षेत्रीय कलाकारों का डिजिटल विस्तार—ये सब बताते हैं कि गैर-अंग्रेज़ी संगीत के लिए दुनिया का बाजार खुला है। दूसरा संकेत यह है कि संस्थागत मान्यता अक्सर बाजार और दर्शकों के दबाव के बाद आती है। यानी यदि भारतीय कलाकार और लेबल अपनी भाषाई मौलिकता के साथ वैश्विक रणनीति बनाएं, तो भविष्य में और बड़े अंतरराष्ट्रीय मंचों पर भारतीय पॉप की स्थिति भी मजबूत हो सकती है।

भारत में लंबे समय तक पश्चिमी पुरस्कारों को ‘वैश्विक गुणवत्ता’ का अंतिम पैमाना मानने की प्रवृत्ति रही है, लेकिन अब दुनिया बहुध्रुवीय हो रही है। ऐसे में ग्रैमी का एशियाई पॉप को स्वीकारना सिर्फ K-pop की जीत नहीं, बल्कि इस विचार की जीत है कि सांस्कृतिक आधुनिकता केवल अंग्रेज़ी में नहीं आती। यह बात भारतीय संगीत समुदाय के लिए प्रेरक हो सकती है। खासकर उस समय, जब स्वतंत्र कलाकार Spotify, YouTube और Instagram जैसे मंचों के सहारे बिना पारंपरिक फिल्मी संरचना के भी पहचान बना रहे हैं।

यहां एक और सांस्कृतिक समानता दिलचस्प है। जैसे भारत में संगीत अक्सर केवल सुनने की चीज़ नहीं, बल्कि नाचने, पहनने, सामाजिक पहचान बनाने और समुदाय रचने का माध्यम होता है, K-pop भी सिर्फ गाना नहीं है—वह पूरा अनुभव है। इसलिए भारतीय दर्शकों के लिए K-pop का आकर्षण स्वाभाविक है। ग्रैमी का नया फैसला इस अनुभव-आधारित पॉप संस्कृति को औपचारिक वैधता देता है।

पुरस्कार से बड़ा प्रश्न: दुनिया अब एशियाई पॉप को किस नाम और नजर से देखेगी

आखिरकार इस खबर की सबसे बड़ी अहमियत यही है कि यह ‘कौन जीतेगा’ से पहले ‘किसे किस रूप में पहचाना जाएगा’ का सवाल उठाती है। किसी भी बड़े पुरस्कार मंच की श्रेणियां केवल ट्रॉफियां नहीं बांटतीं; वे सांस्कृतिक वास्तविकता को नाम देती हैं, उसे वर्गीकृत करती हैं और उद्योग को बताती हैं कि निवेश, कवरेज और विमर्श कहां होना चाहिए। इस अर्थ में ‘बेस्ट एशियन पॉप म्यूज़िक परफॉर्मेंस’ नामक श्रेणी संगीत उद्योग की नई शब्दावली है।

इस शब्दावली में K-pop अब केवल ‘विदेशों में लोकप्रिय कोरियाई संगीत’ नहीं रह जाता। वह एशियाई पॉप का एक केंद्रीय स्तंभ बनकर सामने आता है, जिसकी अपनी सौंदर्य-व्यवस्था, भाषाई ताकत और औद्योगिक संरचना है। साथ ही यह भी स्पष्ट होता है कि एशियाई पॉप को अब पश्चिमी पॉप की छाया में खड़ा करके नहीं समझा जा सकता। वह अपने दम पर दुनिया के संगीत वर्तमान का हिस्सा है।

बेशक, सावधानी की जरूरत भी है। किसी नई श्रेणी के बन जाने से प्रतिनिधित्व की सारी समस्याएं खत्म नहीं हो जातीं। यह भी संभव है कि आगे चलकर इस श्रेणी की परिभाषा, पात्रता, मतदान प्रक्रिया और चयन मानदंडों पर बहस हो। क्या यह विविध एशियाई परंपराओं को न्याय दे पाएगी? क्या इसमें बड़े बाजारों का पलड़ा भारी रहेगा? क्या भाषा के साथ संगीत रूपों की विविधता भी ठीक से समझी जाएगी? ये सब सवाल भविष्य में उठेंगे, और उठने भी चाहिए।

फिर भी, शुरुआत का महत्व कम नहीं होता। ग्रैमी ने यह स्वीकार कर लिया है कि एशियाई भाषाओं में रचा गया पॉप संगीत अब इतना शक्तिशाली, प्रभावशाली और टिकाऊ है कि उसे अलग पहचान दी जानी चाहिए। K-pop प्रशंसकों के लिए यह उम्मीद का क्षण है। एशियाई संगीत उद्योग के लिए यह आत्मविश्वास का क्षण है। और भारतीय पाठकों के लिए यह दुनिया के बदलते सांस्कृतिक संतुलन को समझने का एक दिलचस्प मौका है।

आज जब दिल्ली के किसी कॉलेज फेस्ट में K-pop डांस कवर पर सबसे ज्यादा तालियां पड़ती हैं, जब छोटे शहरों के युवा कोरियाई गानों के बोल ध्वन्यात्मक लिपि में लिखकर सीखते हैं, जब भारतीय सोशल मीडिया पर कोरियाई पॉप रिलीज़ रातोंरात ट्रेंड बन जाती है, तब यह साफ दिखता है कि यह कहानी सिर्फ कोरिया की नहीं रही। ग्रैमी ने देर से सही, लेकिन यह मान लिया है कि एशियाई पॉप अब वैश्विक मंच का वर्तमान है—भविष्य नहीं।

Source: Original Korean article - Trendy News Korea